LE GROUPE IVOIRE
Présent dans 13 villes de l’hexagone, IVOIRE est le regroupement de maisons de ventes aux enchères le plus important en France et le seul à se positionner comme une entité puissante en région depuis 20 ans.
IVOIRE LIVE TOUR – Le catalogue détaillé
Mardi 19 Mars 2024
Les montres de cette taille étaient conçues pour être suspendue lors d'importants trajets, et témoignent de commandes luxueuses d'une clientèle fortunée de cette époque. Accrochées à l’intérieur du carrosse, elles sonnaient les heures pour indiquer le temps de trajet au XVIIIe siècle. Notre exemplaire est l'une des plus belles réalisations connues de l'horloger John Ward.
La montre GMT-MASTER est la montre de pilote emblématique de la Maison ROLEX. elle est souvent surnommée « Pepsi », en raison des deux couleurs présentes sur la lunette tournante, et qui permettent d’avoir deux fuseaux horaires. La GMT Master existe depuis 1954 : c’est à la suite d’une demande de l’aviation civile que Rolex conçoit cette montre qui permet aux pilotes de connaître l’heure exacte en deux points du monde en même temps. GMT signifie Greenwich Mean Time, en référence au méridien de Greenwich.
Ce chronographe de légende est le premier modèle de la Monaco d’Heuer, avec son cadran bleu nuit et ses aiguilles en acier poli, insert lumineux. Ce modèle, qui n'a été disponible que quelques mois est dit « Transitional ». Il date de 1969, soit avant que l’acteur Steve Mac Queen n’adopte la Monaco dans son film Le Mans.
La mode des pendulettes de voyage date du XVIIIe siècle, la première ayant été conçue par Bréguet. Elles sont adoptées en version simplifiée par les officiers de Napoléon. Et en version plus luxueuse comme celle-ci, elles font leur entrée dans les intérieurs bourgeois, déplacées de pièce en pièce ou de maison en maison. Leurs mécanismes sont parfois extrêmement complexes : celle-ci, fabriquée par l’horloger du Roi Bourdin possède une répétition des quarts, grande/petite sonnerie, réveil, thermomètre, triple quantièmes et phases de lune, secondes auxiliaires et cadran solaire ! Presque mieux qu’un smartphone…
Peintre, illustrateur, lithographe, sculpteur, Pierre BONNARD a participé à la fondation du groupe post impressionniste des Nabis. Dans les années 1900-1910, au moment de la réalisation de ce tableau, il voyage beaucoup avec sa compagne Marthe, quittant Paris pour plusieurs mois chaque année. C’est une période d’intense création pour ce peintre alors au fait de son art.
Décorateur français de la période Art déco, Jean-Michel FRANK a dès ses débuts manifesté son goût pour les intérieurs épurés et les couleurs blanches et beiges. Il travaille le parchemin dès les années 1920, dans l’hôtel particulier des Noailles. C’est dans cette même décennie qu’il s’associe à l’ébéniste Adolphe Chanaux, avec lequel il crée des meubles à l’esthétique Art déco très marquée.
Lê Thi Luu (1911-1988) est une peintre vietnamienne qui a fait partie de l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine. Cette école a été fondée par Victor Tardieu et Nguyen Nam Son en 1924. Elle a notamment accueilli Le Pho ou Vu Cao Dam. Lê Thi Luu fait partie des artistes vietnamiens qui décident d’émigrer en France dans les années 1930 pour faire carrière à Paris. Ses sujets de prédilection sont les maternités et représentation d’enfants, sur soie.
La tradition consistant à offrir une bague « Solitaire" en cadeau de fiançailles remonte à l’Antiquité. Et celle d’offrir un diamant date probablement du XVe siècle. La légende dit que la première femme à avoir porté des bijoux sertis de diamants, serait Agnès Sorel, maîtresse de Charles VII… Vrai ou pas, le solitaire en diamant, porté à la main gauche, est resté symbole d’amour éternel et de fidélité !
Cette ménagère Puiforcat, modèle Royan, est identique au modèle Normandie créé en 1934 pour la Compagnie Générale Transatlantique. Le modèle Royan en argent équipait le restaurant des premières classes du Paquebot Normandie qui reliait Le Havre et New-York, tandis que le modèle Normandie en métal argenté équipait les autres restaurants.
Lucien Levy-Dhurmer est un peintre, sculpteur et céramiste symboliste français. Formé à Paris, il travaille d’abord comme lithographe, puis comme céramiste à la manufacture de faïences de Clément Massier à Golfe Juan. Il en devient directeur des travaux d’art à partir de 1892. De retour à Paris en 1895, il signe sa première exposition à la Galerie Georges Petit, dans laquelle il présente 24 œuvres. C’est à partir de là qu’il se rapproche du mouvement symboliste, et expérimente sa technique de modelé diffus utilisant peu de couleurs différentes caractéristique de son œuvre.
Proche du fauvisme, Jean Puy a suivi une formation à l’École des Beaux-Arts de Lyon avant de s’installer à Paris. Il fréquente alors l’Académie Julian, et les ateliers d’Eugène Carrière et de Gustave Moreau. Jean Puy figure dans l’exposition du Salon d’automne de 1905 où naît le fauvisme. Rappelons que ce terme vient d’un critique d’art qui voyant un petit buste classique dans une pièce où figurent les toiles de Matisse, Vlaminck, Dufy ou Jean Puy écrit : « la candeur de ce buste surprend au milieu de l’orgie des tons pur : Donatello chez les fauves ». En 1905, Jean Puy entre chez le marchand Ambroise Vollard, ce qui va permette à ses œuvres de se vendre à l’international. Sa peinture prendra un tour plus intimiste après la Première Guerre mondiale.
Maison établie à Paris en 1988, Martin Margiela est connue pour ses collections artisanales inspirées et inspirant la Haute couture. Elle s’est distinguée par ses designs déconstruits et son utilisation de matériaux peu conventionnels. Ses défilés sont des évènements, qu’ils se tiennent dans le métro ou dans la rue. Martin Margiela a toujours été très discret, refusant les interviews, les photographies, ou même d’apparaître à la fin de ses défilés ! Il quitte la tête de son entreprise en 2009, suite au rachat de sa marque par le groupe OTB.